Gli Anni '80

Hazzard

2012-01-08T13:23:00.004+01:00

La serie Hazzard , andata in onda dal 1979 al 1985, narra delle vicende della famiglia Duke, composta dai giovani cugini Bo, Luke, Daisy e dal loro anziano zio Jesse, contrapposta al locale amministratore della contea Jefferson Davis Hogg, detto semplicemente Boss, ed allo sceriffo Rosco P. Coltrane ed ai vice sceriffi Enos Strate e Cletus Hogg.
Bo e Luke consegnavano il whiskey distillato dallo zio Jesse, contrabbandandolo illegalmente fino a quando la polizia federale non li catturò ma lo zio Jesse barattò la loro libertà condizionata con la promessa che non avrebbe più distillato alcool. Da allora i due protagonisti non possono più oltrepassare i confini della contea senza chiedere il permesso al commissario e non possono usare armi da fuoco. Di mestiere concorrono in molte gare automobilistiche della contea e delle zone limitrofe, oltre a svolgere lavoretti per i vecchi amici della famiglia Duke dietro compenso. Prima
"Boss" Hogg, personaggio avido e ingordo, è spesso implicato in affari poco puliti per arricchirsi alle spalle di altri o che comunque danneggiano i componenti della famiglia Duke, i quali però puntualmente lo smascherano o lo riducono alla sconfitta.
Caratteristici della serie sono gli inseguimenti automobilistici con evoluzioni acrobatiche, spesso tra lo sceriffo Rosco ed i cugini Bo e Luke a bordo della loro automobile detta Generale Lee.

Guerre stellari

2011-12-28T21:34:00.001+01:00

Guerre Stellari (in inglese Star Wars) è stata senza dubbio una delle saghe di maggior successo della storia del cinema. Creata da George Lucas negli anni settanta, è una delle poche serie di space opera nel cinema. Il primo film, Guerre Stellari 8che corrispondeva in realtà al quarto capitolo della saga) uscì il 25 Maggio 1977 negli Stati Uniti d'America ed il 21 Ottobre dello stesso anno in Italia.
Guerre Stellari divenne subito un fenomeno, grazie alla miscela di elementi presi da cinema, fumetti e televisione nonché un cult per intere generazioni. Segnò inoltre un importante innovazione anche sul fronte del merchandising, che, fino a quel periodo, non veniva considerato come parte fondamentale della promozione di un film e diede seguito alla creazione di un'innumerevole serie di videogiochi, fumetti, spin off e parodie.
I tre film incassarono in tutto il mondo quasi 2 milardi di dollari di cui un milardo solo negli Stati Uniti e vinsero in tutto ben 9 premi Oscar.
La saga narra le vicende di Luke Skywalker, del capitano Ian Solo con il suo Millenium Falcon e della principessa Leila alle prese con il dominio dell'Impero Galattico di Palpatine e Dart Fener. Immemorabili restano personaggi quali il wookiee Chewbecca ed i simpaticissimi robot D-3BO e C1-P8.
La prima trilogia comprendeva, oltre a Guerre stellari, anche L'Impero colpisce ancora, uscito nel 1980 e Il ritorno dello Jedi, del 1983. A sedici anni di distanza è invece uscita la seconda trilogia, incentrata sugli avvenimenti precedenti ai tre episodi degli anni ottanta.

5000!!!

2011-12-10T17:08:00.003+01:00

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Deeejay Television

2011-10-15T12:24:00.004+02:00

DeeJay Television è la storica trasmissione televisiva che ha accompagnato un'intera generazione di teen agers. Ideata da Claudio Cecchetto, andò in onda dal 1984 al 1989 su Canale 5 e Italia Uno divenendo in poco tempo un appuntamento fisso dove poter vedere i video musicali di quel periodo.
Fu la prima trasmissione nella storia della televisione italiana a dedicare interamente la sua programmazione ai videoclip appena usciti, spopolando anche grazie alla freschezza del ritmo e alla spigliatezza dei conduttori, raccolti sotto il nome di Deejay's Gang. Fra questi ricordiamo, oltre allo stesso Claudio Cecchetto, anche Sandy Marton, Tracy Spencer, Kay Rush, Lnus, Albertino, Jovanotti, Fiorello, Gerry Scotti, Amadeus e Leonardo Pieraccioni.
Se nei primi anni i videoclip erano prelevati soprattutto dalla musica pop internazionale inglese e americana, in quelli successivi fu dato molto più spazio alla musica italiana. I videoclip stranieri venivano trasmessi in varie elaborazioni: fra queste, Video Sing a Song era una specie di karaoke in cui venivano mostrati i testi delle canzoni mentre Video Story riportava il testo tradotto in italiano.
A un grande numero di ospiti internazionali venivano dedicati degli Special, tra le star invitate in trasmissione ricordiamo Terence Trent D'Arby, Guns N' Roses, Kim Wilde, Nick Kamen, Samantha Fox, Wendy and Lisa, Sheila B, Afrika Bambaataa, Run DMC e Public Enemy, Debbie Gibson, Bon Jovi, Mandy Smith, Bryan Ferry, Boy George, George Michael, Duran Duran, Spandau Ballet.
Negli anni seguenti la trasmissione iniziò a modificarsi radicalmente: prima diventò un breve quiz musicale presentato da Amadeus (il suo primo programma a quiz), poi, nell'ultima edizione, diventò una specie di notiziario musicale (presentato nuovamente da Linus), con uno spazio dedicato ai videoclip molto più limitato.
Indimenticabili restano poi le edizioni speciali (Deejay Beach) trasmesse in estate dall'Aquafan di Riccione o da Ibiza.
La trasmissione chiuse definitivamente nel 1990, a causa di problemi legati al riordino del sistema radiotelevisivo italiano, inerenti al numero di ore settimanali dedicate alla trasmissione di brani musicali da parte di un singolo canale televisivo.

Cyndi Lauper

2011-09-27T23:16:00.000+02:00

Cyndi Lauper, nome d'arte di Cynthia Ann Stephanie Lauper è nata a New York il 22 giugno 1953. Dopo aver fatto parte di molte cover band all'inizio della sua carriera, trovò la popolarità nel 1983 con il suo primo album She's So Unusual. Questo le valse nel 1985 un Grammy Award come Best New Artist, una nomination nella categoria Album of the Year per She's So Unusual ed una nomination nella categoria Song of the Year per la celebre Time after Time.
Complice del suo successo fu anche il nuovo canale musicale statunitense MTV che agli albori della sua storia, seppe lanciare Cyndi Lauper come una delle prime icone pop a livello mondiale. Nel 1985 Cyndi Lauper comparve anche nel film I Goonies, in cui cantò il tema principale "(The Goonies 'R') Good Enough".
Con il secondo album True Colors, del 1986, Cyndi Lauper rivelò un sound più maturo ed una maggiore sensibilità, sia vocale che sociale, In questo riprese Maybe He'll Know, vecchio brano del 1980 dei Blue Angel (gruppo in cui cantò da nei primi anni di carriera) e reinterpretò What's Going On di Marvin Gaye. L'album vanta, inoltre, una delle canzoni più conosciute della Lauper, True Colors ed anche il brano di apertura Change of Heart; due singoli più di successo tratti dal long playing. Tra gli altri brani del disco, spicca il brevissimo episodio tribale di Iko Iko e Boy Blue, canzone scritta e dedicata ad un amico molto vicino alla Lauper, affetto dal virus HIV.
Il terzo album, A Night to Remember del 1989, fu apprezzato dalla critica ma non altrettanto dal pubblico: nonostante i numerosi singoli estratti, l'unica vera hit fu I Drove All Night.

A-Team

2011-09-18T23:16:00.000+02:00

A-Team fu uno dei cult della TV anni '80. La serie televisiva statunitense fu prodotta dal 1983 al 1987 e trasmessa in prima visione negli Stati uniti da NBC. In Italia la serie andò in onda per la prima volta nel 1984 su Rete 4 ed è tuttora programmata su Fox Retro.
Prodotto da Stephen J. Cannell, questa serie segue il filone di un "militarismo buono" dove armi ingegnose e letali non portano mai a uccisioni o gravi ferite, seguendo una caratteristica tipica dell'intrattenimento popolare negli anni ottanta.
Il nome A Team si riferisce indirettamente agli "A-Teams", nome con cui si intendono gli ODA, Operational Detachments Alpha (Distaccamenti Operativi Alfa).
Il telefilm narra le avventure di un commando di ex combattenti della guerra del Vietnam, un tempo appartenenti alle forze speciali dell'esercito americano, vittima di un errore del sistema giudiziario. Evasi in maniera rocambolesca, la squadra vive in fuga, ricercata e braccata dalle autorità per un reato che non hanno mai commesso. I componenti della squadra sopravvivono prestando servizio come mercenari che, nella quasi totalità degli episodi, vengono assoldati da varie persone o gruppi di persone che vivono oppresse da situazioni di ingiustizia nei propri confronti; grazie alle qualità militari e umane dell'A-Team ogni episodio si risolve in maniera definitiva a favore dei più deboli. Pur essendo visti come mercenari dagli altri personaggi della serie, i membri dell'A-Team sono dunque schierati sempre dalla parte del bene. Famoso è il loro mezzo di trasporto, un furgone GMC Vandura nero e grigio con 2 strisce rosse laterali che si uniscono sullo spoiler superiore.
I componenti erano:
- John "Hannibal" Smith (interpretato da George Peppard) sempre a capo del gruppo e principale ideatore dei piani con cui l'A-Team porta a compimento le proprie imprese; spesso si traveste ed è connotato dal fumare spesso sigari e dal portare sempre guanti di pelle nera, nonché dal famoso motto "Adoro i piani ben riusciti".
- Templeton "Faceman" Peck (interpretato da Dirk Benedict), soprannominato "Sberla", è caratterizzato dal fascino suscitato verso le protagoniste femminili.
- Bosco Albert "P. E." Baracus (interpretato da Mr. T), col suo pessimo carattere e la sua muscolatura imponente rappresenta il "braccio forte" dell'A-Team, anche per la sue indiscusse qualità di meccanico. È caratterizzato dal taglio "alla mohicana" dei capelli, dalle vistose collane d'oro e dagli orecchini piumati.
- H. M. "Howling Mad" Murdock (interpretato da Dwight Schultz), è un ottimo pilota di elicotteri ma sofferente di una lieve e simpatica pazzia. Non è ricercato dalle autorità militari come gli altri membri dell'A-Team, ma deve essere spesso liberato dalla casa di cura in cui è ricoverato.

Spot Tabù

2011-09-04T21:34:00.000+02:00

Pac-man

2011-06-16T22:49:00.000+02:00

Pac-Man (conosciuto in Giappone con il nome di Puckman) è un videogioco ideato da Tohru Iwatani programmatore della Namco e pubblicato per la prima volta dalla Midway Games nel 1980 nel formato arcade da sala. Si narra che l'idea di Iwatani nacque durante una cena con degli amici guardando una pizza a cui era stata tolta una fetta.
Il videogioco acquisì subito grande popolarità e negli anni successivi, sotto l'etichetta "Namco", furono via via pubblicate varie versioni per la quasi totalità delle console e dei computer, conservando fino a oggi la sua fama di classico dei videogiochi, nonché videogame simbolo degli anni ottanta.
Scopo del gioco è quello di guidare una creatura sferica di colore giallo, chiamata Pac Man, facendole mangiare tutti i puntini disseminati all'interno del labirinto ed evitando di farsi toccare da quattro "fantasmi", pena la perdita immediata di una delle vite a disposizione. Per facilitare il compito al giocatore sono presenti, quattro "pillole" speciali che rovesciano la situazione rendendo vulnerabili i fantasmi che per qualche istante invertono la loro marcia; per guadagnare punti, è possibile in questa fase andare a caccia degli stessi fantasmi, per mangiarli. Una volta fagocitati, però, questi tornano alla base (il rettangolo al centro dello schermo) sotto forma di un paio di occhi, per rigenerarsi ed attaccare di nuovo Pac-Man.
Completato un labirinto attraverso la fagocitazione di tutti i puntini, Pac-Man passa a quello successivo, identico nella struttura; le varie fasi sono intervallate da scenette umoristiche che vedono protagonisti Pac-Man e il fantasma Blinky.
Questo livello è considerato, a causa di un bug, l'ultimo livello di Pac-Man. Teoricamente il gioco può proseguire all'infinito, dato che ogni livello che segue è praticamente identico a quello appena completato, ma arrivati al duecentocinquantaseiesimo livello la scena cambia sostanzialmente, a causa di un bug nella funzione che disegna la frutta nella barra inferiore dello schermo, dove appare l'indicazione del livello corrente.

Ritorno al futuro

2011-04-27T22:55:00.003+02:00

Ritorno al futuro è il film di fantascienza che ha entusiasmato il pubblico di giovani (e anche meno giovani) rappresentando un'icona del cinema degli anni '80.
Uscito nel 1985, fu diretto da Robert Zemeckis ed interpretato da Michael J. Fox e Christopher Lloyd. Vinse il premio Oscar per il miglior montaggio sonoro.
Il film racconta le avventure di Marty McFly, ragazzo indisciplinato e Emmett Brown detto "Doc", il tipico scienziato pazzo, talmente eccentrico al punto da riuscire a trasformare un'automobile, la mitica DeLorean, in una macchina del tempo. Questa, una volta raggiunta la velocità di 88 miglia orarie, è in grado di trasportare istantaneamente i passeggeri nella data da questi digitata. Quando Doc viene ucciso Marty per non fare la sua stessa fine scappa con l'auto e si ritrova proiettato accidentalmente nel 1955. Qui si ritrova davanti ai suoi genitori quando avevano la sua stessa età e per sbaglio non rende possibile il loro fatidico incontro. Questo compromette quindi la sua nascita e quella dei suoi fratelli ma Marty si rivolgerà al giovane Doc (già vecchio per la verità...) che ancora non ha inventato la macchina, ma che non potrà non dargli una mano.
A seguito del grande successo uscirono due sequel dando vita ad una delle trilogie di maggior successo della storia del cinema. Il secondo episodio, uscito nel 1989 venne ambientato nel futuro (con un "salto nel tempo" fino al 2015) mentre il terzo, uscito l'anno successivo, vede i due protagonisti catapultati indietro di un secolo nel vecchio west.

Il Subbuteo

2011-04-12T22:29:00.000+02:00

Prima dell'avvento di PES, Fifa e di tutti i videogiochi di calcio, c'era un divertente e semplice gioco da tavola che durante gli anni '80 intratteneva tutti i giovani appassionati di calcio: il Subbuteo.
Il gioco nacque in Gran Bretagna nel 1947 da un'idea dell'ornitologo Peter Adolph, il quale avrebbe voluto chiamare il gioco The Hobby termine che, oltre al passatempo designa anche una specie di falco. Secondo l'Ufficio Brevetti inglese tuttavia non era registrabile e perciò l'inventore del gioco prese in prestito parte del nome scientifico: quello di Falco subbuteo. La diffusione in Italia si ebbe tuttavia solo negli anni settanta e ottanta con un vero e proprio boom di appassionati.
Come nel football vero e proprio, le squadre sono composte da undici giocatori; nel gioco da tavolo questi ultimi sono rappresentati da miniature in plastica riproducenti le fattezze di giocatori di calcio e appoggiati ad una basetta semisferica appesantita da un piccolo peso all'interno che permette, con un "tocco a punta di dito", di spostarli e di calciare una sfera in plastica. Il portiere viene invece manovrato dal giocatore per mezzo di un'apposita asticella.
Le regole di Subbuteo sono adattate ma del tutto simili a quelle del regolamento sportivo calcistico reale. Il gioco si svolge su una superficie di forma rettangolare originariamente di panno verde di circa 140 cm per 91 cm, rappresentante un campo di calcio. I giocatori mantengono il possesso della palla finché la miniatura colpita entra in contatto con la palla e quest'ultima non tocca successivamente una miniatura dell'avversario, anche se la stessa non può essere colpita per più di 3 volte consecutivamente. I tiri in porta possono essere effettuati una volta che la palla supera la "linea di tiro", una linea parallela alla linea di fondo distante da questa una trentina di centimetri.
Nel corso degli anni novanta l'azienda produttrice del gioco (la Subbuteo Sports Games Ltd, compagnia della Waddingtons Games), fu acquisita dall'azienda statunitense produttrice di giocattoli Hasbro la quale, però, nel 2000 interruppe la produzione del gioco considerandolo non più competitivo nei confronti dei nuovi videogiochi di argomento calcistico. La produzione del gioco è continuata, in Italia, fino al 2003 grazie ad una licenza concessa al distributore locale, la ditta Edilio Parodi, che ha inoltre creato una nuova versione del gioco da tavolo chiamata "Zëugo" (gioco in genovese). Il marchio Subbuteo è ricomparso ufficialmente in Italia nel 2009, grazie ad una collana edita dalla Fabbri Editori su licenza Hasbro e distribuita nelle edicole. Ancora oggi in Italia esiste un movimento organizzato, detto Old Subbuteo, che tende a replicare il medesimo gioco degli anni '70 ed '80 utilzzando materiali dell'epoca oppure fedeli riproduzioni attuali.

I Pet Shop Boys

2011-02-22T22:42:00.000+01:00

I Pet Shop Boys sono un duo britannico di musica pop elettronica (synthpop), formato da Neil Tennant che canta, suona la chitarra e occasionalmente le tastiere e Chris Lowe, tastierista e occasionalmente anche cantante; i due hanno venduto più di 100 milioni di dischi in tutto il mondo realizzando ad oggi oltre 50 singoli. Conosciutisi nel 1981 in un negozio di elettronica di Londra, inizialmente assunsero il nome West End, a causa del loro amore proprio per il West End di Londra, ma in séguito si ribattezzarono Pet Shop Boys, nome derivato da alcuni amici che lavoravano in un negozio di animali domestici.
Nel 1984, grazie all'incontro casuale con il produttore Bobby Orlando, fu prodotta West End Girls, che divenne subito una hit nei club di Los Angeles e San Francisco ma non ebbe un gran successo nel Regno Unito. Nel 1985 il duo registrò nuovamente West End Girls, questa volta con il produttore Stephen Hague e raggiunse in breve tempo la posizione numero 1 in Regno Unito, USA e molti altri Paesi vendendo in tutto il mondo 1.5 milioni di copie. Resta ancora oggi una delle canzoni più ascoltate dei Pet Shop Boys.
Dopo il successo di West End Girls i Pet Shop Boys pubblicarono Love Comes Quickly seguìto dalla pubblicazione del primo album del duo, Please e successivamente da un album di remix, Disco comprendente anche Paninaro, ispirato all'omonimo fenomeno tutto italiano, che diventerà un grandissimo successo in Italia.
Nel 1987 con il nuovo album Actually uscirono le hit It's a Sin, Always on My Mind (cover di un brano di Elvis Presley), What Have I Done to Deserve This? Nel 1988 invece il duo ottenne la quarta (e finora ultima) numero 1 britannica, pubblicando come singolo Heart.
Dopo il singolo Domino Dancing, sempre nell'88 vide la luce anche il terzo album del duo, Introspective, di li a poco seguìto dai nuovi singoli, Left to My Own Devices e It's Alright.

Drive In

2010-12-18T22:46:00.000+01:00

Drive In è il programma televisivo comico, ideato e scritto da Antonio Ricci e Lorenzo Beccati, andato in onda dal 1983 (la prima puntata fu trasmessa l'11 Ottobre) al 1988 la domenica sera su Italia 1 e che riscosse un grandissimo successo di critica e di pubblico diventando subito un programma "cult".
Il suo successo fu dovuto essenzialmente all'innovatività del format per la TV dell'epoca: la velocità dei cambi di scena, monologhi e parodie di film celebri proiettati sullo schermo del Drive In insieme a spezzoni di comiche, nuovi cabarettisti che, tra il pubblico, recitavano i loro sketch uno dietro l'altro, gag rapidissime intervallate da stacchetti ballati. Fecero infatti molto scalpore le maggiorate ragazze fast-food, per la prima volta portate sul piccolo schermo ed archetipo delle varie veline, letterine ecc. che spopoleranno nelle più famose trasmissioni della televisione commerciale degli anni novanta.
Tra i comici italiani che sono passati alla storia grazie alla loro presenza in quella trasmissione ricordiamo innanzitutto Ezio Greggio, che interpretava personaggi quali il banditore dell'Asta Tosta ed il professor Zichichirichì; Gianfranco D'Angelo con le interpretazioni del Tenerone, Giovanni "John" Spadolini e Raffaella Carrà; Giorgio Faletti con Vito Catozzo e Carlino. Tra gli altri ricordiamo poi Enzo Braschi con il paninaro, Francesco Salvi, Zuzzurro e Gaspare, Teo Teocoli, Sergio Vastano, Carlo Pistarino, Maurizio Milani, Mario Zucca, i Trettrè, Lucio Salis, Giorgio Ariani, il Trioreno, Guido Nicheli e Massimo Boldi. Tra i personaggi femminili, infine, le bellissime Carmen Russo, Cristina Moffa, Tinì Cansino, Lory del Santo e Eva Grimaldi.

Top Gun

2010-05-30T23:07:00.000+02:00

Top Gun è un film del 1986, diretto da Tony Scott, che ha imposto al grande pubblico il giovane Tom Cruise come una star di Hollywood. La pellicola, nonostante le critiche, che tesero perlopiù a mettere in cattiva luce il film, descrivendolo come reazionario e di stampo "reaganiano", ebbe comunque un grande successo di pubblico. Fu infatti campione di incassi dell'anno e vinse un Oscar ed un Golden Globe per la miglior canzone, l'indimenticabile Take My Breath Away, prodotta da Giorgio Moroder per i Berlin.
Il film narra le vicende di due giovani amici, Pete "Maverick" Mitchell e Nick "Goose" Bradshaw, che riescono ad essere ammessi alla Scuola di caccia da combattimento della Marina Usa, di stanza a Miramar (California). La scuola seleziona con severità assoluta gli allievi: chi arriva alla fine deve essere "il meglio del meglio" per preparazione, disciplina, senso del dovere. Ma Maverick farà fatica ad adattarsi a queste regole, lasciandosi andare ad iniziative a sorpresa in fase di volo ed attirandosi le ire del comandate della scuola. Neanche il rapporto sentimentale con Charlie, la bionda istruttrice, riuscirà a calmare Maverick, il quale coinvolge nelle sue scorribande l'amico Goose, che finirà col perdere la vita in un incidente. Maverick, sconvolto, cade così in una crisi depressiva, nella quale si agita anche il ricordo del padre, a sua volta pilota, morto in una missione in modo misterioso. Ma dopo alterne vicende Maverick riuscirà comuqnue a recuperare la fiducia e anche l'amore.

La Fiat Uno

2010-05-06T22:23:00.000+02:00

La Fiat Uno è senza dubbio l'autovettura simbolo degli anni '80, per lo meno per quanto riguarda il segmento delle auto utilitarie. Fu prodotta dal 1983 al 1995 ed è stata una delle automobili più vendute e diffuse in Italia, e ha ottenuto un notevole successo anche all'estero arrivando a ben 6 milioni di esemplari.
La vettura, che doveva inizialmente nascere con il marchio Lancia, venne presentata nel Gennaio 1983 a Cape Canaveral, in sostituzione della 127, che nel nostro paese continuava ancora ad essere in testa alle vendite dopo dodici anni di carriera. La Fiat Uno venne proposta in 8 versioni a benzina e 2 diesel, con cilindrate che andavano dai 903 ai 1367 cc e disponibile con 3 o 5 porte. Il successo fu immediato, tanto che la Fiat Uno venne anche proclamata Auto dell'anno per il 1984.
Nel Settembre 1989 la Fiat presentò la seconda serie della Fiat Uno, con una carrozzeria resa simile quella della Tipo. La produzione in Italia ebbe termine con il marchio Fiat nell'ottobre 1995, dopo aver affiancato per un paio d'anni la sua erede, la Fiat Punto.

I Duran Duran

2010-04-12T22:32:00.004+02:00

I Duran Duran sono un gruppo musicale britannico, formatosi a Birmingham nel 1978 e composto da Nick Rhodes alle tastiere, John Taylor al basso, Roger Taylor alla batteria, Andy Taylor alla chitarra e Simon Le Bon alla voce. Considerato parte del movimento New Romantic è uno dei gruppi-bandiera degli anni ottanta, nonchè pioniere nell'uso massiccio di video musicali, all'avanguardia e di forte impatto visivo. Il nome del gruppo trae ispirazione dal nome di un personaggio cinematografico, il cattivo Durand Durand del film cult di fantascienza Barbarella.
Il primo album, dal titolo Duran Duran, è del 1981, e fu anticipato dal primo singolo, Planet Earth che si piazzò in 12ª posizione nella Top 20 inglese; fu però con il terzo singolo, Girls On Film, che i Duran Duran consacrarono la sempre crescente notorietà che con gli anni avrebbe assunto dimensioni globali con veri e propri fenomeni di isteria collettiva dei loro fans. Nel 1982 lanciarono il loro secondo album, Rio, mentre alla fine del 1983, diedero alle stampe Seven and the Ragged Tiger.
L'ubriacatura del successo fu decisamente difficile da gestire per i membri della band, poco più che ventenni, e la stampa inglese, che fino a quel momento li aveva innalzati sull'altare come i nuovi eroi che avevano conquistato il mondo, cominciò a denunciare il loro stile di vita fatto di party infiniti, cocktail di alcool e sostanze stupefacenti, ragazze e spese folli. Nel 1985, dopo anni di tour non-stop e di studio session, i Duran Duran decisero di prendersi un lungo riposo dallo sfrenato stile di vita degli anni precedenti. Nel 1986 uscì Notorious, lanciato dai Duran Duran ridotti ad un trio con l'uscita di Andy Taylor. Nonostante il successo del tour mondiale Strange Behaviour del 1987/88, fu chiaro a tutti che l'interesse intorno ai Duran Duran aveva imboccato la via del declino e gli album successivi, Big Thing, Decade e Libery non riscossero il successo dei primi tempi. Dopo oltre un decennio di alterne vicende, abbandoni e ritorni, negli anni duemila il gruppo è tuttavia tornato in testa alle hit mondiali.

Magnum P.I.

2010-03-15T23:43:00.000+01:00

Magnum, P.I. fu indubbiamente una delle serie TV più seguite degli anni '80. Creata da Donald P. Bellisario e Glen A. Larson nel 1980 e interpretata da Tom Selleck, fu trasmessa per ben 8 stagioni dalla CBS ed in Italia dal 1982 al 1990 prima su Canale 5 e successivamente su Italia 1.
La serie narra le vicende di Thomas Sullivan Magnum IV, più semplicemente Magnum, ufficiale di Marina decorato nella Guerra del Vietnam dove combatté con i Navy Seal. Nella vita civile ha intrapreso l’attività di investigatore privato (da cui il "P.I.", acronimo del corrispondente termine inglese private investigator), termine che lui preferisce di gran lunga a quello di “detective”. Magnum vive nella dependance di una lussuosa villa in riva al mare sull’isola hawaiiana di Oahu su invito del padrone di casa, l’eccentrico scrittore Robin Masters (personaggio che non appare mai nella serie, e la cui voce era peraltro, nella serie originale, quella di Orson Welles). L’ospitalità è ricambiata con l'attività di responsabile della sicurezza che Magnum fornisce alla proprietà dello scrittore.
A mandare avanti la casa di Robin Masters è il factotum inglese Jonathan Quayle Higgins III, ex sergente maggiore della British Army, che si avvale anche dell'aiuto dei suoi “ragazzi”, due dobermann bene addestrati, Zeus e Apollo.
Magnum fa la vita che ogni uomo gli invidia: esce e rincasa quando vuole, lavora solo quando ne ha voglia, ha il pressoché illimitato uso di una Ferrari 308 GTS, ha un frigobar sempre fornito di birra, spesso ha come clienti donne ricche e bellissime e ha come compagni di avventure due ex marines conosciuti durante il servizio in Vietnam, Theodore “T.C.” Calvin e Orville Wilbur Richard “Rick” Wright.

Blade Runner

2010-02-24T21:58:00.004+01:00

Blade Runner uscì nel 1982, diretto da Ridley Scott e liberamente ispirato al romanzo Il cacciatore di androidi di Philip K. Dick.
Il film è interamente ambientato a Los Angeles, nel novembre del 2019, in un pianeta Terra divenuto invivibile a causa dell'inquinamento e del sovraffollamento. Si narra la storia di due replicanti che, fuggiti dalle colonie extramondo e giunti furtivamente a Los Angeles, hanno cercato di introdursi nella fabbrica dove sono stati prodotti, la Tyrell Corporation, nella speranza di riuscire a modificare la loro imminente "data di termine". Il poliziotto Rick Deckard (interpretato da un giovane Harrison Ford) già agente dell'unità speciale Blade Runner, verrà forzatamente richiamato in servizio per dare la caccia ai replicanti.
Blade Runner è da molti ritenuto più di un semplice film di genere, perché si confronta con temi profondi come l'umana paura di morire, l'anelito all'immortalità, la nostra debolezza di fronte ad eventi più grandi di noi, ma anche la capacità di alcuni di dar prova di una grandissima quanto inaspettata generosità.
L'estrema cura e ricercatezza delle immagini e degli effetti, la particolare ambientazione (anche gli esterni hanno sempre una luce notturna), le innovative atmosfere create (la continua dominante blu, gli ambienti urbani tecnologicamente sofisticati ma caotici e brulicanti di una umanità confusa e sempre immersa in una penombra artefatta), le sofisticate e coinvolgenti musiche di Vangelis, hanno rapidamente reso questo film un cult-movie, nonchè un classico del genere fantascienza.

I Queen

2010-02-07T23:06:00.007+01:00

I Queen sono un gruppo rock britannico originario di Londra. Sebbene si siano formati ad inizio anni '70, essi rappresentano comunque una delle indiscusse icone musicali degli anni '80. Rimangono indimenticabili le loro numerosissime esibizioni dal vivo: dal 1971 al 1986 hanno sostenuto 707 concerti in 26 nazioni toccando tutti e 5 i continenti. Secondo molti sono da considerarsi la migliore live-band della storia.
Tutto ebbe inizio verso la fine degli anni sessanta quando Freddie Mercury (vero nome Farrokh Bulsara), cantante e pianista di un gruppo chiamato "Sour Milk Sea", conobbe gli Smile di Brian May e Roger Taylor e propose di cambiare il nome della band in Queen. Con l'ingresso del bassista John Deacon si completò la formazione storica.
Il loro primo album, Queen, venne pubblicato nell'estate del 1973, anticipato dal singolo Keep Yourself Alive; l'anno successivo vide invece la luce Queen II contenente la versione cantata di Seven Seas of Rhye, loro prima hit, che raggiunse, ma solo in Gran Bretagna, la top ten. Tuttavia la loro vera affermazione si ebbe nel 1975 con il singolo Bohemian Rhapdsody e l'album A Night at the Opera. Dopo la pubblicazione di A Day at the Races, non considerato all'altezza dell'album precedente, nel 1977 uscì News of the World, contenente due "hit da stadio" quali We Are the Champions e We Will Rock You. Nel 1978 invece i Queen lanciarono Jazz di cui ricordiamo i singoli Fat Bottomed Girls e Don't Stop Me Now.
Con l'avvento degli anni'80 arrivò la svolta stilistica dei Queen, attraverso la pubblicazione dell'album The Game. Ripulirono il loro stile dalla pomposità glam anni '70 e si lanciarono con suoni più asciutti e diretti negli anni ottanta. The Game contiene alcuni dei singoli più venduti della band inglese quali Crazy Little Thing Called Love e Another One Bites the Dust. L'album successivo fu Hot Space che abbandonò le sonorità rock per essere influenzato da disco e funk. All'epoca venne considerato un tradimento dai fan della vecchia guardia, tuttavia non mancano pezzi più vicini al canone tradizionale del gruppo come Under Pressure, scritta ed interpretata insieme a David Bowie.
Nel 1983 i Queen sospesero le attività e si dedicarono a progetti solisti, a quella data risalgono le prime voci di un loro possibile scioglimento. Nel 1984 ritornarono con un nuovo album, The Works, che contiene ben quattro singoli: Radio Ga Ga, It's a Hard Life, Hammer to Fall e I Want to Break Free.
Nel 1986 uscì invece A Kind of Magic che rilanciò in modo definitivo i Queen e fu accompagnato dal Magic Tour, il loro tour più grande e spettacolare. Dopo questo i Queen si presero una pausa per poi ritornare nel 1989 con l'album The Miracle, contenente singoli come I Want It All e The Miracle.
Nel 1991, alcuni mesi dopo la pubblicazione dell'album Innuendo, scomparve a soli 45 anni Freddie Mercury. Il cantante aveva appena annunciato pubblicamente il giorno prima di essere da tempo malato di AIDS, dopo averlo negato per anni allo scopo di difendere la propria privacy. Tuttavia, nonostante questa grave perdita, il gruppo continuò la sua attività con la pubblicazione di diversi Greatest Hits e degli album Made in Heaven, Queen Rock, Return of the Champions e The Cosmos Rock. Ancora oggi i Queen mantengono un grande seguito sia fra le vecchie che fra le nuove generazioni.

Spot ciribirirì Kodak

2010-01-12T22:12:00.003+01:00

I paninari

2009-11-18T21:35:00.002+01:00

Il termine "paninaro" nacque a Milano, e da lì si diffuse prima nell'area metropolitana milanese poi in tutta Italia (per esempio a Bologna con i zanarini a Roma con i tozzi) e in alcuni paesi europei. Il paninaro costituiva una sottocultura giovanile caratterizzata dall'ossessione per la griffe nell'abbigliamento e in ogni aspetto della vita quotidiana, il rifiuto della politica e l'adesione a uno stile di vita fondato sul consumo, il divertimento ad ogni costo e la spensieratezza. Per i primi anni fu totalmente apolitica, vero punto di rottura con i super-politicizzati anni settanta.
L'abbigliamento del paninaro prevedeva giacconi imbottiti (es. Moncler, Henry LLoyd), stivali da mandriano (es. Frey o Durango), jeans (es. Levi's , Enrico Coveri, Uniform, Rifle in velluto millecoste, Avirex, Americanino, Stone Island o Armani), tra le felpe (byAmerican, Best Company), maglioni (es. Marina Yachting), cinture di pelle (es. El Charro), camicie a quadri (es. Naj Oleari), calzini decorati a rombi della Burlington per i ragazzi, e colorati della Naj Oleari per le ragazze e scarponcini (es. Timberland), Celini oppure scarpe sportive Superga colorate, Vans (rigorosamente senza stringhe) e più tardi New Balance e Nike.
Il gergo dei paninari è modellato sul linguaggio giovanile dei giovani milanesi. Erano frequenti le abbreviazioni (es. Le Timba, Faccio il week a Curma, La squinzia ha imposto il cappuccio), talora combinati agli accrescitivi (es. Panozzo), così come i continui ricorsi, spesso maccheronici, all'inglese (es. Una sfitinzia arrapation, Very original, Il mio boy, Arrivano i Ciàina, deformazione dell'inglese chinese, cinese ovvero militante di Sinistra o più esteso, appartenente ai gruppi antagonisti) o ad altre lingue (I sapiens, Mi gusti mucho).
Quella dei paninari è stata la prima sottocultura italiana a poter eleggere i propri idoli musicali attraverso la televisione. La rete televisiva Videomusic e il programma di Italia Uno Deejay Television diffondevano i videoclip di alcuni gruppi e solisti pop, in gran parte britannici, su cui conversero i gusti dei paninari italiani: sorse, ad esempio, un'agguerrita competizione tra gli ammiratori dei Duran Duran e degli Spandau Ballet. Tra gli altri musicisti preferiti dai paninari c'erano gli Wham!, i Simple Minds, i Frankie Goes to Hollywood, Boy George e naturalmente i Pet Shop Boys, che pubblicarono addirittura un brano, chiamato Paninaro.

Il Crystal Ball

2009-09-20T11:23:00.001+02:00

Il "Crystal Ball" è sicuramente stato uno dei più diffusi (e, soprattutto, pubblicizzati) giochi degli anni '80.
Nacque molto prima del suo "boom" (nel 1947 addirittura) dall'idea di Claudio Pasini, un chimico brianzolo e fu inizialmente commercializzato col nome di "Le bolle fatate". Il prodotto non ebbe il successo sperato e fu ritirato dal commercio.
Esattamente vent'anni più tardi però Pasini ritentò l'impresa fondando la sua azienda (che dal 1993 ha preso il nome di Pasini Laboratorio Chimico) a Burago di Molgora, e nel 1968 ebbe inizio la ri-commercializzazione del prodotto con il nome Crystal Ball.
Fu così che proprio negli anni ottanta il prodotto ebbe il suo momento di massima notorietà anche grazie ad un felice spot pubblicitario televisivo particolarmente martellante che, grazie ad un jingle ben riuscito, è rimasto indelebile nella memoria di chi all'epoca era bambino (e non solo).
Viene commercializzato tuttora, ma al fianco della vendita nei supermercati è diventata predominante la distribuzione on-line.
Lo scopo del gioco è quello di creare dei palloncini gonfiando una pallina di pasta posta sull'estremità di una cannuccia, chiamata nelle istruzioni "cannello". La pasta è disponibile in diversi colori (verde, giallo, blu, rosso) e, grazie ad una certa adesività dei palloncini appena gonfiati, è possibile unirne diversi per formare forme più complesse.
Il palloncino creato con Crystal Ball, rispetto ad un palloncino tradizionale, risulta di breve durata e molto più fragile, ma anche molto più leggero e per questo più sicuro per i soprammobili. Il principale difetto lamentato era l'odore di solvente organico. Pare che negli anni sia stato sostituito il solvente in modo da ridurre il fastidio e prolungare la vita dei palloncini. Altro inconveniente era l'accumulo di pasta secca sull'estremità della cannuccia, non sempre facile da rimuovere e che poteva portare a imperfezioni nei palloncini.

Addio Michael

2009-06-26T20:24:00.000+02:00

Miami Vice

2009-05-15T19:27:00.001+02:00

Miami Vice è stato senza dubbio uno dei più famosi telefilm polizieschi degli anni '80. Chi non si ricorda le gesta di Don Johnson (James "Sonny" Crockett) e Philip Michael Thomas (Ricardo "Rico" Tubbs) nel ruolo di due detective sotto copertura?
Il primo episodio di Miami Vice venne trasmesso dalla NBC nel 1984 ed era, a quei tempi, il telefilm più costoso: 1,3 milioni di dollari a puntata.
Michael Mann ufficialmente era il produttore esecutivo, ma contribuì attivamente alla realizzazione di Miami Vice. Le sue decisioni infatti, hanno pesantemente influenzato le ambientazioni, la musica e lo stile; niente era lasciato al caso, perfino i vestiti degli attori si intonavano alle stanze in cui si trovavano. Fu però Anthony Yerkovich a concepire il serial, prendendo spunto da un articolo di giornale che trattava di traffici illegali nella Florida; Miami, quindi, era il posto ideale per un poliziesco.
La città di Miami però era inizialmente contraria a concedere le riprese della serie TV, a causa del brutto periodo che stava attraversando: l'amministrazione, che tentava di risollevarne la reputazione, pensava infatti che Miami Vice potesse peggiorare la situazione.
Miami Vice, che impose una nuova moda maschile degli anni '80, non ebbe subito successo. La NBC trasmise le prime puntate alle 10 di sera del venerdì, passate in sordina a causa di altre trasmissioni a quei tempi giù gettonate (come Dallas, trasmesso dalla CBS). Fu un flop, Miami Vice venne considerato il programma più scarso del momento ed uscì addirittura dalle classifiche dell'audience. Alle repliche estive, però, le cose si ribaltarono e all'inizio della seconda stagione la Serie TV era in vetta agli ascolti.
In tutto vennero prodotti e trasmessi 111 episodi per un totale di 4 stagioni: l'ultimo episodio andò in onda il 25 Gennaio del 1990. Molti personaggi famosi hanno preso parte a questa serie TV, tra cui Gene Simmons, Phil Collins, G. Gordon Liddy, Glenn Frey, David Rasche e Ian McShane, ma soprattutto attori come Bruce Willis, Julia Roberts, Chris Rock, Ed O'Neill, Liam Neeson, Dennis Farina, Stanley Tucci e Benicio del Toro. Anche Lee Iacocca (Chrysler) ha fatto un'apparizione, inoltre un altro cameo eccellente è stato quello del famoso musicista Miles Davis.

Le All Star Converse

2009-05-08T21:01:00.003+02:00

Le All Star sono state ideate nel 1923 da Chuck Taylor, un giocatore di basket professionista. Taylor, lavorando con la Converse, un'azienda statunitense che produceva calzature dagli inizi del Novecento fondata da Marquis M. Converse nel 1908 a Malden in Massachusetts (USA), ideò queste per migliorare le sue scarpe e quindi il gioco. Per il resto della sua vita Chuck vestirà il ruolo di ambasciatore del basket per la Converse, viaggiando attraverso tutta l'America, ispirando i giovani, insegnando il suo amore per il gioco.
Negli anni '70 e '80 le All Star Converse trovarono un ampio mercato di sbocco nel mondo della musica. Erano infatti molti cantanti o musicisti di gruppi heavy metal, hard rock, punk rock ed emo che indossavano queste scarpe: dagli Angus Young degli Ac/Dc ad alcuni membri dei Ramones fino a Slash, ex chitarrista dei Guns N'Roses. Con gli anni queste scarpe si sono diffuse anche tra il pubblico di massa, divenendo un vero e proprio status symbol per un'intera generazione.
Dal 9 luglio 2003 la Converse appartiene alla Nike dalla quale è stata comprata per 305 milioni di dollari, che le ha rilanciate come fenomeno di moda producendo molti nuovi modelli. Le All Star sono oggi disponibili in tinta unita di moltissimi colori oppure con disegni di vario tipo, come frutta, fiori, pois e svariate fantasie.

I Police

2009-04-30T20:20:00.004+02:00

Il gruppo, nato nel gennaio del 1977 su iniziativa di Stewart Copeland, (il batterista), figlio di un agente della C.I.A. (da cui, satiricamente, prese l'ispirazione per cambiare il loro nome da Strontium 90 in The Police), che inizialmente ingaggiò Sting (bassista e cantante) ed Henry Padovani (chitarrista), successivamente rimpiazzato da Andy Summers. Il loro primo singolo fu "Fall Out" del 1977.
Per i Police incidere il primo album, Outlandos d'Amour, fu una sofferenza: lavorarono con un piccolo budget, senza manager, contratto discografico, o altro tipo di contatti. Il fratello maggiore di Stewart Copeland, Miles, sentì il brano "Roxanne" (che parlava di un ragazzo innamorato che chiedeva ad una prostituta di cambiare vita) per la prima volta e ottenne immediatamente un contratto discografico con l'A&M Records. Malgrado all'inizio fosse stato un flop, a causa dell'ostruzionismo delle radio inglesi, il singolo fu pubblicato di nuovo nel 1979, e fu allora che i Police ottennero fama in Inghilterra. Con due massacranti tour organizzati con un budget minimo, nei primi mesi del 1979 riusciranno a farsi notare anche negli Stati Uniti, dove "Roxanne" entra nelle charts. Ma non fu solo Roxanne la perla del disco: pezzi come "I Can't Stand Losing You", "So lonely", e "Born in the 50's" restano dei classici nella loro carriera e nei loro concerti.
Poco dopo, nell'Ottobre del 1979, il gruppo pubblicò il suo secondo disco, Reggatta De Blanc, ossia il "Reggae dei Bianchi", probabilmente la loro pietra miliare. L'album si rivelerà essere un grande successo, riuscendo a raggiungere la vetta della classifica inglese, e spalancherà le porte del successo per i tre. L'album contiene una ricca manciata di grandi classici del periodo d'oro dei Police, come "Walking On The Moon", "Bring On The Night" e "The Bed's Too Big Without You", oltre a "Message In A Bottle", la hit a cui i Police hanno legato per sempre la propria storia ed il proprio successo.
Nel Marzo del 1980, i Police decisero di partire per il loro primo tour mondiale, che toccò pure l'Italia. I Police pubblicarono velocemente il loro terzo album, Zenyatta Mondatta, nell'autunno del 1980. L'album divenne il numero uno nel Regno Unito con i singoli "Don't Stand So Close to Me" e "De Do Do Do, De Da Da Da", che vendettero bene anche negli Stati Uniti. Proprio durante questo periodo iniziarono a manifestarsi forti tensioni tra i membri della band dovute alle forti personalità e alle idee contrastanti di Copeland e Sting.
Nel 1981 i Police volano a Montserrat, nei Caraibi, per incidere il quarto album, Ghost In The Machine. Il disco non fece fatica ad imporsi ai vertici delle classifiche, anche in virtù dei singoli "Spirits in the Material World" e "Every Little Thing She Does Is Magic".
L'ultimo album, "Synchronicity", venne pubblicato nel 1983. Tra i classici di quest'album spiccano' "Synchronicity" "King Of Pain" ed "Every Breath You Take". Si esasperano i contrasti tra Copeland e Sting ed a causa delle sempre crescenti tensioni interne, all'apice del successo mondiale, i tre annunciano inaspettatamente la separazione alla conclusione del concerto tenuto a Melbourne il 4 gennaio 1984. Anche se non si tratta di uno scioglimento ufficiale, ogni membro della band comincia pian piano la propria carriera solista.
Nel Gennaio 2007 suscita grande interesse la notizia della reunion per celebrare i trent'anni trascorsi dalla pubblicazione del loro primo singolo, Fall Out.
Partono così con un tour mondiale con decine di concerti in America, Europa, Asia ed Oceania. Il grande successo ha spinto il trio a proseguire il tour con una nutrita serie di date sino all'Estate 2008.
Il 7 agosto 2008 i Police hanno tenuto l'ultima esibizione del loro grandioso Tour al Madison Square Garden di New York. Oltre 20.000 fans hanno assistito allo spettacolare concerto, al termine del quale la Band si è definitivamente sciolta.

Mr. Zed

2009-04-23T19:45:00.000+02:00

Chi non si ricorda di Mr.Zed o David Zed, il celebre robot dalle sembianze umane che si muoveva a mò di mimo? Con la sua giacchetta blu elettrico e i suoi capelli di plastica spopolava in diverse trasimissioni televisive Rai tra cui "TILT!", "Domenica In", "Disco Ring" e "Pronto Raffaella". Il robot era interpetato da David Kirk Traylor, attore e regista statunitense.
Scomparso dalla tv col finire degli anni '80 negli ultimi anni è tornato vi ha fatto ritorno con alcune comparsate. Ricordiamo infatti le partecipazioni alle trasmissioni "Anima Mia", "Quelli che il calcio" e, inoltre, come identità ai "Soliti ignoti - Identità nascoste". In seguito ha interpretato un ruolo da coprotagonista nell'episodio "L'isola dell'amore" all'interno del film "Un'estate al mare" diretto da Carlo Vanzina.
Sul suo sito dice di lui: "Non mi fanno dire molto in televisione, perche' son convinti che io sia un mimo. Quello che non sanno, e non vogliono sapere, e' che non sono un uomo che fa un robot, ma un robot che fa un uomo che fa il robot. Sono stato costruito, o saro' costruito nel vostro futuro. Sono il prototipo ZX3500/d7. Sono stato utilizzato come cavia in uno dei primi esperimenti sugli spostamenti nel tempo, ma mentre erano molto bravi a mandarmi indietro nel tempo, non erano altrettanto bravi a farmi ritornare e percio' mi trovo nella non poco imbarazzante posizione di dover tornare al futuro a piedi. Prima di arrivare all'era da cui provengo ho ancora tanto tempo e percio' cerco di ingannarlo divertendomi a fare trasmissioni televisive e spettacoli dal vivo in tutto il mondo".

E si ricomincia!

2009-04-18T22:24:00.000+02:00

Dopo i primi mesi di test ed un anno di stop per motivi tecnici riparte il blog "Gli Anni '80" promettendovi la pubblicazione di nuovi e interessantissimi aggiornamenti. Inutile ricordarvi che ogni vostro contributo di video, foto, notizie, ecc. è più che gradito. A presto!

Buon Natale

2007-12-24T13:55:00.001+01:00

Wham! - Last Christmas

Madonna

2007-12-19T22:58:00.000+01:00

Madonna Louise Veronica Ciccone è nata a Bay City, nel Michigan, il 16 agosto 1958. E' in assoluto una delle principali icone degli anni ottanta nel mondo della musica.
La sua carriera ha inizio nel 1982, quando conosce il dj Mark Kamins, e firma il suo primo contratto discografico con la Sire Records che, nell'ottobre dello stesso anno, pubblica il suo primo singolo, "Everybody". Il secondo singolo, "Burning Up" esce nel 1983 e viene seguito dal suo primo album, intitolato semplicemente "Madonna". Un mese dopo esce il terzo singolo di Madonna "Holiday" che rappresenta il primo vero successo della cantante.
Nel 1984 vengono pubblicate altre due Top 10 hits, "Borderline" e "Lucky Star" ed esce il suo secondo album "Like a Virgin", che sino ad oggi ha venduto nel mondo oltre 20 milioni di copie.
Nel 1985 Madonna tenta la carriera cinematografica prima con una breve apparizione come cantante di un club nel film "Crazy for you", e poi con il suo primo ruolo da protagonista, nel film "Cercasi Susan disperatamente".
Nel 1986 Madonna pubblica "True Blue", il primo album di un'artista femminile ad entrare direttamente alla numero 1 della "Billboard Top 200". L’album è un'autentica raccolta di successi, anticipato dalle numero uno "Live to Tell" e "Papa Don't Preach", e seguito da "Open Your Heart", e dalle hits "True Blue" e "La Isla Bonita": questo album è in assoluto quello di maggiore successo per Madonna.
Nel 1986 Madonna recita nel film "Shangai surprise" e nella commedia "Who's That Girl", che fu un mezzo fiasco al botteghino, ma un grande successo di vendite per la colonna sonora.
Nel 1989 pubblica "Like a Prayer", da cui vengono estratti 6 singoli tra cui "Like a Prayer" (che diventa il singolo più venduto di Madonna negli anni ottanta con oltre 4milioni di copie) e "Oh Father".

Jerry Calà

2007-12-10T13:32:00.000+01:00

Catanese di nascita, originario di San Cataldo in Sicilia e veronese d'adozione, Jerry Calà iniziò la sua carriera come cabarettista, nel Veneto, in compagnia di Umberto Smaila, col quale formò, assieme a Nini Salerno ed altri due componenti, il gruppo de I Gatti di Vicolo Miracoli (1976), a cui presto si aggiunse Franco Oppini.
Il successo televisivo arrivò grazie alla partecipazione al programma Non Stop.
Da questa trasmissione, e dalle seguenti, incisero anche due dischi singoli, "Prova" e "Capito" (sigla di Domenica in), che scalarono le classifiche di vendita nazionali, debuttando nel frattempo anche al cinema in un paio di pellicole di Carlo Vanzina (Arrivano i gatti e Una vacanza bestiale, entrambe del 1980).
Dopo essersi distaccato dal gruppo I Gatti di Vicolo Miracoli nel 1981, Calà è divenuto un'attore cult della commedia italiana degli anni '80, interpretando numerosi film comici di successo tra cui i Fichissimi, Vado a vivere da solo, Vacanze di Natale, Sapore di mare, Yuppies ed Abbronzatissimi.
Ha diretto come regista quattro film: Chicken Park (1993), Ragazzi della notte (1995), Gli inaffidabili (1997), Vita Smeralda (2006). Attualmente sta lavorando al seguito di Vado a vivere da solo il cui titolo è Torno a vivere da solo, che dovrebbe arrivare nelle sale nella primavera del 2008.

Il cubo di Rubik

2007-12-04T14:32:00.001+01:00

Il Cubo di Rubik (o Cubo magico) è un celebre rompicapo inventato dal professore di architettura e scultore ungherese Ernő Rubik nel 1974. Chiamato originariamente Magic Cube (Cubo magico) dal suo inventore, il rompicapo fu ridenominato Rubik's Cube dalla Ideal Toys nel 1980 e nello stesso anno vinse il premio Game of the Year in Germania come miglior rompicapo.
Divenne in assoluto il gioco più popolare degli anni ottanta, nonchè il giocattolo più venduto della storia, con circa 300.000.000 pezzi venduti considerando le imitazioni.
Il Cubo di Rubik ha 9 quadrati su ogni faccia, per un totale di 54 quadrati. Solitamente i quadrati differiscono tra loro per il colore, con un totale di 6 colori differenti. Come risaputo, quando il Cubo di Rubik è risolto, ogni faccia ha i quadrati dello stesso colore. Lo scopo del gioco è quindi di risalire alla posizione originale dei cubetti portando il cubo ad avere per ogni faccia un colore uguale. Il cubo può assumere ben 43.252.003.274.489.856.000 combinazioni possibili, di cui solo una è quella corretta.
Fu inizialmente progettato da Rubik a scopi didattici e all'inizio si diffuse solo tra i matematici ungheresi, interessati ai problemi statistici e teorici che il cubo poneva. Qualche anno più tardi un matematico inglese scrisse su quest'oggetto un articolo che portò la sua fama fuori dai confini dell'Ungheria. Nel giro di pochi anni, il cubo di Rubik invase i negozi europei ed americani, diventando il rompicapo più venduto della storia. Nel solo 1982 ne furono venduti oltre 100 milioni di pezzi e Rubik divenne il cittadino più ricco del suo paese.
Ancora oggi si svolgono veri e propri Campionati del Mondo nel quale i concorrenti, che giungono da ogni parte del pianeta, si sfidano nel ricomporlo nel minor tempo possibile.
Ad oggi il record del mondo nella singola risoluzione in competizioni ufficiali appartiene a Erik Akkersdijk che lo ha risolto in 9.77 secondi durante gli Open dei Paesi Bassi 2007 tenutisi a Eindhoven il 13 e 14 ottobre 2007.

Spot Barilla

2007-11-27T21:02:00.000+01:00

Ecco una pubblicità a dir poco "storica": la bambina con il gatto nel celebre spot degli spaghetti Barilla.

Gazebo

2007-11-18T20:52:00.001+01:00

Gazebo, nome d'arte di Paul Mazzolini, è nato il 18 febbraio 1960 a Beirut, in Libano.
Figlio di un diplomatico italiano (friulano) e di una cantante americana (Los Angeles), imparò a suonare la chitarra all'età di 10 anni, per impressionare una ragazza tedesca nella sua classe. Come un normale teenager cosmopolita, Mazzolini iniziò una carriera in vari generi, tra cui jazz, rock e punk rock, prima di incontrare Paul Micioni. Il team produsse Masterpiece che fu una hit nel 1982.
Pubblicato da una etichetta indipendente, venne in seguito ristampato dalla Baby Records di Freddy Naggiar.
Nell'estate del 1983 esce I Like Chopin, in testa alle classifiche europee per settimane e brano di maggior successo della sua carriera composto e prodotto da Pierluigi Giombini. Contemporaneamente viene pubblicato anche l'album Gazebo, dal quale verranno estratti altri due singoli, Lunatic (tra le prime venti posizioni nelle classifiche di molti paesi europei) e Love in your eyes.
L'album del 1984 Telephone Mama non riscuote lo stesso successo e dopo "Univision" terzo album mette su la propria struttura (Lunatic) e inizia la sua carriera di produttore ed arrangiatore. Da allora Mazzolini ha prodotto altri 6 album. Tra questi troviamo la raccolta "Portrait & Viewpoint" che contiene tutti i suoi successi.
Nell'autunno 2006 ha lanciato un singolo, Tears for Galileo, trasmesso da Fiorello e da Marco Baldini, nel loro programma Viva Radio 2, sull'omonima emittente. Il singolo è riuscito a risalire le classifiche fino ad arrivare al primo posto nell'Euro dance chart.
Attualmente sta ultimando il nuovo CD in uscita prima di Natale.

Supercar

2007-11-03T14:03:00.002+01:00

Partiamo con la rassegna dei cult degli anni '80: Supercar (Knight Rider in originale) fu una popolarissima serie televisiva girata dal 1982 al 1986, con protagonista il celebre David Hasselhoff.
La vicenda iniziava con il salvataggio da parte delle industrie Knight di un uomo, Michael Long, che viene quasi ucciso da dei criminali. La sua vita cambia completamente: grazie ad un'operazione di chirurgia plastica cambia volto e diventa Michael Knight (interpretato da David Hasselhoff). Insieme a KITT, l'auto parlante controllata da un'intelligenza artificiale, comincerà una lunga battaglia contro il crimine, per conto delle industrie Knight.
La serie ha vinto un "People's Choice Awards" nel 1983 per il miglior attore protagonista e uno "Young Artist Awards" per il miglior giovane attore non protagonista, Keith Coogan, sempre nel 1983. Verrà purtroppo interrotta alla fine della quarta stagione, nel 1986, a causa di un repentino calo degli ascolti, che non riuscivano più a bilanciare gli elevatissimi costi di produzione.
Il telefilm è rimasto per molti appassionati oggetto di culto, nonostante le riprese siano terminate da una ventina d'anni. Vi sono numerosi Fan Club e forum in varie nazioni. I fan più sfegatati hanno addirittura delle repliche perfette sia negli interni che negli esterni di KITT e di KARR, elaborate a partire dal modello di serie dell'auto da cui entrambi derivano (una Pontiac TransAm).
Negli anni '90 sono stati prodotti anche due film tv (Supercar 2000 e Knight Rider 2010), che non hanno però riscosso il successo sperato. Il prossimo film di Supercar per il grande schermo, che dovrebbe intitolarsi "Knight Rider: The Return", è previsto per il 2008.

Guido Nicheli

2007-11-01T21:45:00.001+01:00

Nel primo giorno di vita del blog vogliamo ricordare un grande attore scomparso la scorsa settimana che, con il suo caratteristico personaggio del "cummenda", ha recitato in tanti commedie degli anni '80. Tra queste ricordiamo i cult vanziniani "Sapore di mare", "Vacanze di Natale", "Yuppies, i giovani di successo" e la storica serie televisiva "I ragazzi della 3ª C".

E' nato il blog degli anni '80

2007-11-01T21:18:00.000+01:00

E' nato il primo blog interamente dedicato ai mitici anni '80. Una raccolta di notizie, video, immagini e ricordi di uno straordinario decennio che ha lasciato tracce incancellabili nella musica, nella TV e nella cultura di un generazione...la mia! Se avete qualche contributo (video, testi, immagini) da far pubblicare su questo sito inviateli all'indirizzo danip83@libero.it